Arvustus: Lovesong

'Lovesong' räägib abielupaarist Williamist ja Margaretist, keda kujutatakse korraga kahes punktis (kahe näitlejapaari poolt) ligikaudu neljakümneaastase vahega. Ajaline sujuvus on teose võtmeaspekt ja õnneks käsitleb seda režissöör Ella Gold kerge puudutusega ning kasutab meid elavaks kahe inimese sügavale sidemele kogu elu jooksul. Hetked, kus tegelaste vanemad iteratsioonid võisid ristuda või jälgida nende nooremat olemust, tundusid tavaliselt tähendusrikkad ja selged ning ainult aeg-ajalt olid need hetked rikutud, nagu siis, kui Williami ja Margareti noorem mina oli sunnitud rääkima oma vanema mina lava peal olevast kahinast.



Foto: Maria Woodford





mis pargid ja puhketegelane sa oled

Tom Hilton ja Dixie McDevitt on suurepäraselt edukad Williami ja Margareti vanemate iteratsioonide mängimise väljakutsetega toimetulemisel; Hilton on eriti muljetavaldav oma kehalisuse ja käitumisega. Võluvalt ihaldusväärsed ja täiesti veenvad, kontrastiks rahulikult oma noorema, tegusama minaga (osades Charlie Morrell-Brown ja Lydia Clay-White), saavad Hilton ja McDevitt kergesti üle oma rollide raskustest, võimaldades neil välja tuua Williami ja Margareti rikkust. inimestena.





Nad teevad seda labidatega, andes edasi piisavalt keerukust ja raskust, et mul oli märkimisväärselt lihtne uskuda nende kümnendit kestvasse sidemesse. Williami ja Margareti suhe on kestnud vaatamata suurele segadusele ja kurbusele, subtekstuaalsetele omadustele, mida esinejad ja lavastajad on arukalt kaalunud ning läbivalt kaasahaaravalt esinenud. Morrell-Brown esitas eriti silmapaistva monoloogi näidendi lõpuaktuse poole, demonstreerides stseenis allteksti jõudu, et publiku enda panuse kaudu pinnapealseid sündmusi täiustada, tõmmates nad veelgi rohkem tegelase pähe.





Suure osa minu kiitusest võib siin omistada näidendi tekstile, kuid kaldun samavõrra kiitma nii režii kui ka esitust, kuna Clay-White’i hiilgavalt varjatud reaktsioon Morrell-Browni monoloogile näitas kuhjunud emotsioonide ja emotsioonide teadvustamist ja kaasamist. ütlemata jõud.



Foto: Maria Woodford

Margareti ja Williami elu kaks 'ajavööndit' kulgevad enamasti samas majas ja aias, mille on kaunilt kujundanud Amber Hyams. Hetked toteemilise virsikupuu all olid nii lavastuse kõige südantsoojendavamad kui ka mõjuvamad, hõlmates hõõguvat välisõhkkonda (Isobel Woodi disainitud valgustus), mida täiendas rahustav, nostalgiline muusikakasutus (Aidan Tulloch ja Cameron White) . See komplekti, heli ja valguse tehniline atmosfäär tundus olevat ülioluline ühe teise üldise allteksti aspekti jaoks, mille lavastusmeeskond oskuslikult välja joonistas.



Alati, kui näeme Williami ja Margareti nooremat mina vaidlemas, oli võimatu mitte meenutada, et nelikümmend aastat hiljem on nad ikka veel koos. Nende aluseks olev vastupidavus muutub füüsiliseks koha järjepidevuses ja Goldi ruumikasutus tõstis selle efekti delikaatselt esile, kuna vanade vaidluste kohad pöördusid tagasi paari viimaste aastate jooksul.

lahenda 8/2 (2+2)

Need aja ja koha teemad on sõnastatud keerulisemates monoloogides, mis on intellektuaalse kaldega, sageli pinges Williami ja Margareti vestluste naturalistliku tooniga. Õnneks navigeeriti need enamasti hästi ning aitasid kaasa läbimõeldud, aktiivsele tüki vaatamise ja selle ideedega maadlemise kogemusele.

Foto: Maria Woodford

Lihtsaim Ivy League koolid, kuhu pääseda

'Lovesong' on ülimalt võluv, kaasahaaravalt tserebraalne ja muudab teid peaaegu kindlasti seest soojaks ja läikivaks. Tootmismeeskond on võtnud nutika, läbimõeldud ja tundliku teksti ning loonud mõtiskleva romantika pärli. Soovitaksin 'Lovesong' kõigile, kellel on süda ja lugupidamine 'aw' mineku eest. (Õiglane hoiatus, vajate ka kudesid.)

4,5 tärni

Kaanefoto krediit: Maria Woodford